Anmeldelse. Passionen blusser momentvis op i Den Kongelige Ballets ujævne forløsning af Cathy Marstons Jane Eyre baseret på Charlotte Brontës 1800-tals-roman.
Et hurtigt nedbrændt bål
Den engelske koreograf Cathy Marston, der i dag er chef for Ballett Zürich i Schweiz, er ikke et helt ukendt navn for det danske balletpublikum. Hun har tidligere skabt to særdeles vellykkede dansedramaer med dansere fra Den Kongelige Ballet for Alexander Kølpins Sommerballet på Bellevue Teatret, i 2013 Elefantmanden med Kølpin selv i titelrollen og med Nikolaj Hübbe som lægen, og i 2015 Lolita med den purunge Ida Praetorius i hovedrollen, og i 2017 kreerede hun tillige den knap så vellykkede tværkunstneriske forestilling på Skuespilhuset Farlige forbindelser, der var en fusion af ballet og to skuespilleres talte replikker.
Som den første store helaftensballet i sit repertoirevalg for Den Kongelige Ballet er balletchef Amy Watsons valg faldet på Cathy Marstons balletfortolkning af Charlotte Brontës guvernanteroman skrevet i jegform, Jane Eyre fra 1847. Marston skabte oprindeligt sin Jane Eyre i 2016 for Northern Ballet på Cast Theatre i Doncaster, danset til et udvalg af strygekvartetter og klaverstykker af Fanny Mendelssohn Hensel, Felix Mendelssohn og Franz Schubert, arrangeret med fokus på dramatisk fremdrift af Philip Feeney. Efterfølgende er Jane Eyre tillige blevet opført af American Ballet Theatre, Joffrey Ballet og John Neumeiers Hamburg Ballett, alle kompagnier, der ligesom Den Kongelige Ballet har ry for en rig og stærk fortælletradition.


